Paarden en honden zijn al sinds mensenheugenis een inspiratiebron voor kunst, maar zelden kwamen deze dieren zo tot leven als in de bronzen beelden van Brigitte Boss. Dat is opmerkelijk, want Brigitte is pas tien jaar geleden met haar bronzen beelden begonnen en dat ook nog eens als volledige autodidact. Brigitte: ‘Mijn doel was en is nog steeds realistische sculpturen te maken die dynamisch zijn met persoonlijkheid en ziel.’
In Speuld, nabij Garderen, ligt een idyllische kunstvrijplaats verborgen te midden van de heidevelden. Kunstenaarsechtpaar Brigitte Boss en Arnix Wilnoudt (Arnoudt Geerars) hebben hun woonplek, atelier en omringend land getransformeerd tot een galerie van de buitencategorie, waar kunst en natuur samensmelten. In TAK Art Space vinden kunstwerken van toonaangevende makers van nu een plek in de boomgaard, de velden of de weelderige bloementuin. Daarnaast herbergt TAK Art Space het Brigitte Boss Museum, een omgebouwde paardenstal, tuin en atelier, die plaats bieden aan de monumentale bronzen paarden en hondenbeelden van Boss.
Het begint altijd met een verhaal. Een opdrachtgever die haar belt. Een stem die even stokt. De naam van een paard of hond. Een dier dat nog leeft, of juist niet meer. Brigitte luistert. Naar woorden, maar vooral naar tussenruimtes. ‘Ik probeer te begrijpen wat dat dier voor iemand betekende. Wat het uniek maakt. Waar zijn ziel zit,’ zegt ze.
Dan volgt de ontmoeting - soms met het dier zelf, soms met foto’s, video’s of herinneringen. Ze bespreekt een houding, een blik, een beweging die niemand anders ooit zo gezien heeft. Wanneer de opdrachtgever later terugkomt om het werk in klei te bekijken, hangt er een zachte spanning in de lucht. Eén detail kan het verschil maken tussen herkennen en herinneren. Soms valt iemand stil. Soms komt er een traan. Want voor heel even staat het dier er weer.
Het gieten in brons is een oud, bijna alchemistisch proces. Hitte. Vuur. Wachttijd. Maar wanneer het beeld eindelijk wordt onthuld, gebeurt er steevast hetzelfde: monden vallen open. Schouders ontspannen. Ogen worden vochtig. ‘Ze hebben hun dier al gezien in klei,’ zegt Brigitte. ‘Maar brons… brons is iets anders. Dat voelt definitief. Alsof het dier thuiskomt in een nieuwe vorm.’
Het bijzondere is: Brigitte wilde nooit beeldhouwer worden. Ze begon ‘gewoon’ met een klein paardje in klei. Maar wat ze vanaf het eerste moment had, was een scherp oog voor expressie. Ze zag beweging waar anderen stilstand zagen, en vooral emotie. Haar werk vond zijn weg - niet omdat ze die zocht, maar omdat anderen het herkenden. Inmiddels staan haar beelden over de hele wereld: in zestien landen van Australië tot Scandinavië, van de Verenigde Staten tot Brazilië. Toch blijft ieder nieuw beeld voor haar een eerste ontmoeting. ‘Er is nooit zomaar het volgende paard. Nooit
zomaar de volgende hond,’ zegt ze. ‘Elk dier brengt een eigen verhaal mee. Een eigen ziel. Dat blijf ik fascinerend vinden.’
Aan het eind van de dag, wanneer de zon laag staat en de bronzen beelden lange schaduwen werpen over de tuin, lijkt het erf van Speuld vol leven. Een hond die over zijn schouder kijkt. Een paard dat zijn hals strekt. Een blik die je volgt alsof het dier ademhaalt. Het zijn geen beelden. Het zijn ontmoetingen. Brigitte heeft niet zomaar de vorm van een dier gevangen, maar zijn aanwezigheid. En misschien is dat wel haar grootste gave: dat elk dier een beetje blijft bestaan - in brons, in stilte, in ziel.
Brigitte Boss Museum,
Gallery en atelier
Hessenmeer 88, Speuld (Ermelo)
Donderdag t/m zondag, 10-17 uur
Digitale technologie is geen toekomst meer, maar een vast onderdeel van hoe we kijken, denken en herinneren. Vanaf 25 april 2026 presenteert Museum Boijmans Van Beuningen de tentoonstelling Pixel Pioneers, waarin digitale kunst wordt benaderd als artistiek én cultureel fenomeen. Voor Villa d’Arte is dit een tentoonstelling die niet draait om techniek, maar om betekenis.
Met Art She Crafted presenteert Wereldmuseum Rotterdam een tentoonstelling die de kunstgeschiedenis niet herschrijft, maar anders laat zien. Niet als chronologie van stijlen, maar als verhaal van macht, toegang en makerschap. Van farao’s en keizerinnen tot hedendaagse kunstenaars: vrouwen blijken geen randfiguren, maar stille architecten van culturele bloeiperiodes — vroeger én nu.
In maart 2026 presenteert Foam de solotentoonstelling War is Personal van de Oekraïense fotojournalist en documentairemaker Julia Kochetova. De tentoonstelling is vanaf 6 maart te zien en brengt een persoonlijk, van binnenuit verteld perspectief op de oorlog in Oekraïne.